• Je těžké rozhodnout se, kde začít při rozboru tohoto filmu. Předem se omlouvám, že to nebude příliš logicky strukturované a možná více subjektivní, než objektivní. Film se dá řadit mezi dokumenty s hranými prvky, Fellini ho sestavil ze svých vzpomínek, dojmů, italských nálad, římských pamětihodností, a hlavně lidí. Možná to bylo až moc výstřední, až moc obludné, až moc. Ale tak urputně asi autor chtěl ztvárnit, jaký je Řím.

    Příběh se nám předkládá jako mystické vyprávění, o tom, jak překročil řeku Caesar, jehož strhující smrt se nám předvede skrze oblíbeného herce. Děti ve škole jsou vychovávány abnormálně obrovskou rákoskou, rodinné obědy začínají papežovým požehnáním, a volné odpoledne se dá strávit v přecpaném kině a hledět s otevřenou pusou na gladiátory a římské hry. Abychom se pak dostali z mnohobarevných sekvencí, přijíždíme na nádraží s „cizím“ mladíkem v bílém obleku, který se s Římem seznamuje poprvé. Ubytuje se u rodiny ve zvláštním velkém bytě, kde se jezdí na kole, přebývá tam nespočet rodinných příslušníků, kteří mají různá vyjádření. Dominantní je obézní matka ležící ochořelá v posteli, ke které se děti utíkají nebo žádají o svolení. Rodinné společenství a družení se vrcholí hromadnou večeří v restauraci na ulici za bujarého hovoru a hudebních vstupů, kde se dozvídáme až příliš mnoho detailů o pokrmech, způsobech jejich zpracování, nebo střevních potížích strávníků. Do prázdných nočních ulic se vracíme s toulavými psy.

    Dalších dojmů by byla ještě velká spousta, nejvíce mě upoutalo třeba házení kočkou v hledišti při kabaretu a velké vyjadřování nespokojenosti některých diváků. Pak narušil idylku nálet a diváci vedle hereckých „hvězd“ seděli v podzemním úkrytu. Dostali jsme se na ucpané dálnice i vrty v podzemí v římských domech objevených při stavbě metra. Důkladně jsme se seznámili i s nevěstinci, pro chudší i bohaté, a vrcholem se stala církevní módní přehlídka nabubřele okázalých církevních oděvů, zakončená odhalením zářné modly – Svatého otce. Vyčerpaní všemi těmito shlédnutými kabarety se ocitáme večer mezi fontánami a kavárnami, potkáme zdejší hvězdu Annu Magnani na cestě domů, a nakonec Římem projíždí neohrožená skupina motorkářů.

    Oči se tímto filmem vyloženě mohly udávit, ale důležitější než konkrétní příběhy pro mě bylo to, co zanechaly. Jak vypověděly o tomto městě, jakou sestavily zprávu o Itálii a tamních zvyklostech, pro nás nezcestovalé, mladší… Možná to byl obraz Říma, jaký měl pouze v hlavě Fellini, ale možný subjektivní pohled nám vynahradilo mnoho fascinujících obrazů. Sledovali jsme mnoho překřikujících se emocí, děsivé stíny, bujaré ženy, světélkující biskupy, mizející fresky, tajemné mlhy a poněkud nechutné skryté koutky. Nebyla to žádná vyhlídková jízda po pamětihodnostech, ale neutichající nálož všech možných dojmů, atmosfér, problémů i lidských typů.

    Odnáším si pro sebe apel na to, jak důležité jsou detaily. Krátké sekvence. Bez kterých by výsledný obraz a dojem zanechaný filmem byl třeba úplně jiný. Chvilka se zpívající holčičkou s umaštěnou pusou od rajčatové omáčky na pouliční „žranici“. Čurající chlapeček v kině. Stíny na zdech, temné uličky s kouřem a povlávajícími odpadky. Přeplácané církevní modely a opuštěná sídla, na druhou stranu horlivé snažení lidu vyslechnout vždy požehnání od svaté instance. Určitá dávka teskna a nostalgie, anebo obžerství a velmi přízemní lidské povahy. Kompozice skládající dohromady originální a neutěšenou mozaiku, která nás nenechá netečné ani chladné. Tak trochu by se dala připodobnit ke každému lidskému sídlu, tak trochu je ale pouze v proslulém italském Římě.

  • Rozhlasový cyklus Potulky zvukomalbou znovuobjevuje a nečekaně líčí více či méně známá místa, čímž posluchače ponouká, aby všeho nechal. Aby na několik krátkých minut odemkl dveře své vlastní představivosti.

    Natočeno v rámci rozhlasové dílny BlackBox, 2021.

    I. díl: Výlet po lesích brněnské Mokré Hory nepřekvapí pouze svou krásou, ale také mnohými ojedinělými zvuky, obrazy a příběhy.

    II. díl: Nechtěná zacházka zaviní návštěvu podzimního sychravého náměstí Svobody, jež se společně s kolemjdoucími už ani nepokouší vylézt z ponuré šedi.

  • Ve dnech 25. a 26. října proběhl v ateliéru RTDS workshop s režisérem Petrem Zelenkou zaměřený na procházení příběhu naskrz divadelní, dokumentární a filmově – fikční formou.

    Petr Zelenka (1967) je český dramatik, scenárista a režisér. Vystudoval dramaturgii a scenáristiku na FAMU (1991) a poté pracoval jako dramaturg Filmového studia Barrandov. Napsal scénář např. ke krátké allenovské hříčce Co všechno chcete vědět o sexu a bojíte se to prožít (1988, r. Jan Hřebejk) a k celovečerní komedii Samotáři (2000, r. David Ondříček). V roce 1993 na sebe jako režisér upozornil fiktivním dokumentem Visací zámek 1982–2007, na který navázal snímkem Mňága – Happy End (1996). Následoval celovečerní debut Knoflíkáři (1997), snímek Rok ďábla (2002 – Křišťálový glóbus na MFF v Karlových Varech), adaptace vlastní divadelní hry Příběhy obyčejného šílenství (2005) a drama Karamazovi (2008). Jeho snímek Ztraceni v Mnichově získal Českého lva 2016 za scénář.

    MFF Karlovy Vary
  • Malá Bára si ráda vymýšlí a spoléhá na svou fantazii. Rodiče se na ni často zlobí, že nemluví pravdu. Ale Bára je přesvědčená, že nelže. Dobře přece ví, že si může povídat s kýmkoli, když to bude nutné. Třeba i se ztraceným zvonem Vašíkem, který nenašel cestu domů. Na Bílou sobotu se vracel z Říma a netrefil zpátky do věže. Pokud nenajde své místo do večera, zreziví. Něco takového Bára přece nedopustí! Snaží se pro záchranu svého kamaráda udělat maximum. Vždyť přece na kamarádství je nejdůležitější, že si dva navzájem pomáhají a sdílejí své starosti a radosti. Třeba tohle Bára při putování Brnem pochopí. Díky svému úsilí se seznámí i s neslušným panáčkem a chrličem na kostele sv. Jakuba, s věžičkami Staré radnice i s kastelánem hradu Špilberk.

    Český rozhlas Dvojka

    Rozhlasový příběh natočený k výročí postavení věží katedrály sv. Petra a Pavla v Brně poslouchejte ZDE.

  • V říjnu 2020 měl v kinech premiéru celovečerní dokumentární film o Alfonsi Muchovi, na jehož scénáři jsem se podílela. Slavnostní projekce na obrazovkách České televize se konala o rok později, a to v rámci oslav osmého výročí vysílání ČT art. Takže dáreček ode mě pro Českou televizi, Alfonsovi ke 160. výročí jeho narození a hlavně – divákům.

    Završila jsem tak čtyřletou “muchovskou” etapu, kterou jsem strávila prací na scénáři a sledováním jeho převedení na filmového plátno. Po uvedení v kině a na obrazovkách je snímek nyní dostupný na různých televizních i online platformách. A i když má Mucha podle mě nějaké ty mouchy, zvu vás k jeho zhlédnutí! Děj je vyprávěn spisovatelem Jiřím, který po návratu z vězení uspořádává paměti svého otce Alfonse a vypráví jeho životní příběh. Snímkem se proplétají tři časové rovin – doba vrcholné secese, ponurá 50. a 60. let komunistického Československa a 21. století, ve kterém současní umělci poukazují na inspiraci a umělecký odkaz Alfonse Muchy. 


    Projekt vznikal v koprodukci s německou společností Maxim Film a také německo-francouzským kulturním kanálem Arte, což mu otevřelo pomyslné dveře na plátna kin a monitory nejen českých, ale i zahraničních diváků.


    Teď už si žije “Svět podle Muchy” svým vlastním životem a já mu přeji, ať se mu daří na plátnech i monitorech.

    Markéta Sára Valnohová

    Dokumentární portrét Alfonse Muchy pozorovaný optikou tří časových rovin sledujte ZDE.

    Režie | Roman Vávra

    Scénář | Markéta Sára Valnohová, Roman Vávra, Martin Polák

    Kamera | Martin Štěpánek

    Hrají | Stanley Mouse, Mear One, Tomoko Sato, Jošitaka Amano, David Švehlík, Martin Stránský, Tomáš Koňařík, Darina Ničová, Antonín Nový

    Produkce | Ondřej Beránek, Dušan Mulíček, Peter Roloff, Martin Polák

    Střih | Katarína Geyerová Buchanan

    Zvuk | Jiří Hruban

    Scénografie | Milan Popelka

  • Kdo je pro nás odrazem šance ve světě umění a filmu? Ruský režisér a scénárista Andrej Tarkovskij svým životem a dílem ukazuje vzdor nepřízni osudu a režimu, ale nejde o vzdor ukřičený a hlasitý.

    Je pro nás inspirací promluvit, i když to znamená překonávat překážky. Chopit se i mizivých šancí, nevzdávat se při odmítání a vyjít na světlo s intimními či palčivými tématy.

    Anežka Šujanová, Kristýna Brázdová & kolektiv

    Rozhlasové přemítání o energii proudící skrze dílo Andreje Tarkovského vydané v online verzi časopisu Ateliér 205 poslouchejte ZDE.

  • Absolventka a nyní odborná asistentka ateliéru RTDS Tereza Reková získala Cenu studentské poroty za svůj radiodokument Moje kamarádka Zuzka vyprávějící o životě mladé dívky s rakovinou. Gratulujeme!

    V pátek třináctého dostala Zuzka ke třináctým narozeninám nečekaný dárek. Byl jí diagnostikován nádor na páteři. Do běžného života se vrátila až po roce náročné léčby. Když se nemoc o jedenáct let později vrátila, začala se Zuzkou natáčet její kamarádka, dokumentaristka Tereza Reková.

    Radio Wave
  • 22. 10. proběhne masterclass režiséra Ivana Fíly ve zkušebně v 5. patře Divadla na Orlí zaměřená na jeho film Lea (1996). Všichni jsou srdečně zváni!

    Ivan Fíla se narodil v Praze 24. prosince 1956. V roce 1977 emigroval do Německa, kde na Filmové fakultě v Kolíně nad Rýnem vystudoval režii a scenáristiku. Natočil dokumentární i krátké filmy, pracoval také jako fotograf v Hongkongu a New Yorku. V roce 1996 debutoval hraným filmem Lea, který měl premiéru na Benátském filmovém festivalu, kde vyhrál cenu OCIC. Film byl nominován na Golden Globe jako nejlepší cizojazyčný film a na Evropskou filmovou cenu. Mimo dalších mezinárodních filmových ocenění získal také dva České lvy. Film mu otevřel cestu do Hollywoodu, kde Fíla na pozvání Stevena Spielberga napsal pro Studio DreamWorks a producentku Wendy Finerman (Forrest Gump) scénář The Betty Schimmel Story.

    Osobnosti.cz
  • Filmová nadace (jejímiž zakladateli jsou Barrandov Studio spolu s energetickou skupinou innogy, hlavním mediální partnerem Česká televize) ocenila v kategorii Hvězda zítřka scénář absolventa ateliéru RTDS Jakuba Votýpky Na ostří nože, zabývající se událostmi z roku 1950, kdy došlo k nesmyslné kriminalizaci členů mužstva československé hokejové reprezentace – mistrů světa z roku 1949.

    Je to můj první samostatný scénář i první soutěž, které jsem se zúčastnil, takže to pro mě znamená obrovský úspěch. A doufám, že mě to i posunulo k realizaci filmu. Budu dělat na tom, aby se dostal do kin a vidělo ho co nejvíce lidí.

    Jakub Votýpka; týdeník Zítřek (zitrek.cz)

    Vyhlášení vítězů soutěže i předání finančních ocenění proběhlo u příležitosti Mezinárodního filmového festivalu Karlovy Vary 2021. Gratulujeme!

  • Marcel Peterka natočil v brněnském nakladatelství Host rozhovor s básnířkou Terezou Bínovou o její poezii i osobitých způsobech hledání inspirace. Pořad byl vysílán v magazínu Českého rozhlasu Brno Zelný rynk. Poslouchejte ZDE.

    Pamatuji si na své první setkání s poezií Terezy Bínové. Bylo to na autorském čtení, které se konalo na půdě Pedagogické fakulty Masarykovy univerzity a kromě básnířky Bínové byl hostem i její nynější manžel Radek Štěpánek. Večerem tehdy provázel Miroslav Chocholatý, mimo jiné šéfredaktor literární revue Weles, a Petr Kamenický, vyučující na katedře výtvarné výchovy, kde autorka několik let studovala.

    Vedle těchto osobností až úplně v rohu u stěny seděla zdánlivě nevýrazná mladá autorka. Ovšem když na ni konečně přišla řada a začala číst své verše ze sbírky Mezera je prázdné místo, žasl jsem.

    Marcel Peterka; ČRo Brno, Zelný rynk

    Tereza Bínová (1990) na sebe již v době studií psychologie na Masarykově univerzitě upozornila úspěšným debutem, básnickou sbírkou Souborná zkouška (2014, Dobrý důvod). Dva roky na ni navázala příběhem Pan Bína (2016, Dobrý důvod), beletristickým portrétem svého nikdy nepoznaného dědečka – knihu autorka doprovodila i vlastními linoryty. Jejím třetím a prozatím posledním počinem byla básnická sbírka Mezera je prázdné místo (2017, Weles).