• Když jsem poprvé slyšela větu, že Fellini „pořád točí ten jediný film“, představovala jsem si to asi nějak tak, že má jedno téma, které je mu blízké a v malých obměnách ho ukazuje stále dokola ve stejných příběhových strukturách. Pochopila jsem to až s odstupem času, až mi začaly jednotlivé střípky zapadat. Pochopila jsem, že „točit jediný film“ neznamená mít nedostatek nápadů nebo používat nějaké schéma, které se osvědčilo u diváků. A neznamená to autorovu neschopnost najít „něco nového“. Něco, co jsme ještě neviděli. Něco, co nás nechá fascinovaně sedět s otevřenou pusou.

    Mám pocit, že jsem pochopila, proč byl Fellini nejdříve scenáristou, který se pak stal režisérem. Měl totiž vlastnost, která z něj dělala dobrého scenáristu. Vlastnost, bez které to, jak jsem už zjistila i vlastní zkušeností, nejde. A sice, že scenárista by měl především mít rád lidi. Měl by je chtít znát a měl by mít chuť je zkoumat.

    Z Felliniho filmů je vidět, že vycházel z pečlivého pozorování svého okolí. Dokázal se na lidi dívat s humorem, ale zároveň mu nechyběl soucit. Do svých scénářů pak dostal situace, kde vedlejší postavy nejsou pouze nějaká stafáž. Taxikář v Bílém šejkovi tedy není pouze řidič, který Ivana doveze z bodu A do bodu B. Je to postava z masa a kostí, která za Ivanem kráčí až do nemocnice, div ne s nataženou rukou čekající na zaplacení svých služeb. Stejně tak režisér fotorománu je dost živelné zjevení. Není omezen ale pouze na nervního starce, protože když se Wanda ztratí, projevuje účast a snaží se ji s celým štábem najít. Za zmínku stojí i obtloustlý muž ve vasilu, který se zcela nevinným výrazem kazí záběr, co je už tak dost komplikovaný silným větrem a představitelem Bílého šejka téměř padajícím z koně. Takto bychom mohli pokračovat až k zaměstnancům hotelu (recepční nabízející pohlednice a etuda s falešným telefonátem) či k ženě od rány, která je skutečnou manželkou Bílého šejka.

    Zároveň postavy necharakterizuje pouze pomocí různých dramatických situací či gagů. Vztah Wandy k Bílému šejkovi je zobrazen snovým houpáním na houpačce a Cabiriina bezprostřednost se projevuje v jejím nadšení z plyvače ohně. A do filmu se dostávají i určité prvky absurdity (Ivan běžící proti pochodujícímu davu, ve kterém se vzápětí ztrácí). V tom vidím Felliniho pojetí neorealismu – v zachycování reality, jak ji vnímá, i s jejími absurními či magickými polohami.

    Díky Fellinimu taky beru na milost klasické narativní struktury, kterým jsem se kdovíproč dlouho vzpírala. Neznamená to, že dávám sbohem lyričnosti a poetičnosti, které mi byly vždy o něco vlastnější, ale už rozumím, že struktura nemusí být něco, co omezuje. Dá se díky ní budovat napětí, které se mě drželo po celou dobu filmu. A nemyslím tím napětí typu „za rohem číhá vrah“, bylo v tom něco křehčího a něco, co očišťuje.

    Jeho jediný film jsem pochopila, až mi začaly jednotlivé střípky zapadat. Když mi došlo, že svatba nebo spíš odjezd na svatební cestu se objevuje ve více jeho filmech. V Amarcordu, když se vdává Štěstíčko a opouští město se svým novým mužem, zatímco svatebčany obveselují potulní komedianti (Zampano a Gelsomina?). I v Darmošlapech pár odjíždí vlakem na líbánky, ale navzdory mému očekávání zůstáváme s těmi, co po loučení na nádraží musejí domů, kde se nic nemění a nic moc neděje. A v Bílém šejkovi zůstáváme s novomanželi na jejich výletě do Říma, který jim oběma otevře oči (v případě Ivana je to možná více, než by bylo přirozené). Cesta, která měla být idylická, nebo alespoň velmi do detailu naplánovaná končí klesnutím na dno (Tibery). Ivan i Wanda tak musí čelit něčemu, na co je dobré vychování nepřipravilo. Ve vztahu si dva dospělí lidé stejně občas mohou připadat jako dvě bezradné děti. A šťastné shledání v psychiatrické léčebně nenásleduje objetí a radost, ale pláč každého zvlášť na opačných koncích nemocničního lůžka. A i když se doba změnila a zachování dobrého jména rodiny není nejdůležitějším životním závazkem, pořád je v některých okamžících filmu cosi tíživého, co možná těžko půjde zvrátit, i když se tomu vlastně smějeme.

    Tvoření jediného filmu tedy není bezduché opakování těch stejných motivů, ale nacházení stále nových cest v lese, který už všichni opustili, protože jim stačilo se v něm projít jednou. Přitom si ale nevšimli, že pod listy kapradin rostly jahody, za desátou jedlí zleva měla liška svoji noru a nad tím vším vrzala větev pod tíhou houpačky Bílého šejka.

  • Už jen do 30. listopadu je možné podat si přihlášku ke studiu v ateliéru Rozhlasové a televizní dramaturgie a scenáristiky na Divadelní fakultě JAMU!

    Přijímací zkouška je dvoukolová. První kolo probíhá bez přítomnosti uchazečů – ti musí do 10.1. zaslat své práce (povídky, filmové reflexe atp.). Druhé kolo pak proběhne formou pohovorů a tvůrčích zadání na místě v prostorách budovy Divadelní fakulty JAMU, Mozartova 1. Více informací naleznete zde: https://rtds.jamu.cz/?page_id=6157

    Narodil jsem se v říjnu roku 2014. Prvák RTDS. Profesor Antonín Přidal mi přinesl do detailu opoznámkovanou povídku, kterou jsem napsal den před tím v Modráči a odevzdal pár hodin před seminářem. Myslel jsem, že je konec, taková ostuda! Dodnes si takřka slovo od slova pamatuju změť přísných a laskavých slov, která mě naučila chápat text a především hledat východiska pro směr své tvorby. O pár hodin později jsme se sešli v učebně č. 104 a promítli si na velkém plátně U konce s dechem, pak jsme si o tom s Hanou Slavíkovou dlouho povídali, diskutovali, interpretovali a analyzovali. Taky jsme nahrávali vlastní rozhlasový cyklus, fotili, točili, psali, poslouchali rozhlasové hry a chodili na jamácký kalby, kde nám herci klečeli u kolenou, abychom pro ně napsali nějaký scénář! Kdo si jen trochu myslí, že sem možná patří, tak není pochyb, že zde nejspíš opravdu má být.

    Pavel Zarodňanský, absolvent RTDS
  • Co všechno se pod písmeny RTDS skrývá a jak probíhá výuka v tomto ateliéru? Nejen na tyto otázky odpovídá zárodek JAMUpodcastu – o němž ještě určitě uslyšíme – který představuje ateliér Rozhlasové a televizní dramaturgie a scenáristiky. Studentky prvního magisterského ročníku Natálie Janderová a Eliška Kánská pod vedením Terezy Rekové představují svůj domovský ateliér celému širému světu ve zvukových obrazech.

    První díl podcastu z krajiny podkrovních ateliérů na Mozartově ulici poslouchejte zde:

  • Je těžké rozhodnout se, kde začít při rozboru tohoto filmu. Předem se omlouvám, že to nebude příliš logicky strukturované a možná více subjektivní, než objektivní. Film se dá řadit mezi dokumenty s hranými prvky, Fellini ho sestavil ze svých vzpomínek, dojmů, italských nálad, římských pamětihodností, a hlavně lidí. Možná to bylo až moc výstřední, až moc obludné, až moc. Ale tak urputně asi autor chtěl ztvárnit, jaký je Řím.

    Příběh se nám předkládá jako mystické vyprávění, o tom, jak překročil řeku Caesar, jehož strhující smrt se nám předvede skrze oblíbeného herce. Děti ve škole jsou vychovávány abnormálně obrovskou rákoskou, rodinné obědy začínají papežovým požehnáním, a volné odpoledne se dá strávit v přecpaném kině a hledět s otevřenou pusou na gladiátory a římské hry. Abychom se pak dostali z mnohobarevných sekvencí, přijíždíme na nádraží s „cizím“ mladíkem v bílém obleku, který se s Římem seznamuje poprvé. Ubytuje se u rodiny ve zvláštním velkém bytě, kde se jezdí na kole, přebývá tam nespočet rodinných příslušníků, kteří mají různá vyjádření. Dominantní je obézní matka ležící ochořelá v posteli, ke které se děti utíkají nebo žádají o svolení. Rodinné společenství a družení se vrcholí hromadnou večeří v restauraci na ulici za bujarého hovoru a hudebních vstupů, kde se dozvídáme až příliš mnoho detailů o pokrmech, způsobech jejich zpracování, nebo střevních potížích strávníků. Do prázdných nočních ulic se vracíme s toulavými psy.

    Dalších dojmů by byla ještě velká spousta, nejvíce mě upoutalo třeba házení kočkou v hledišti při kabaretu a velké vyjadřování nespokojenosti některých diváků. Pak narušil idylku nálet a diváci vedle hereckých „hvězd“ seděli v podzemním úkrytu. Dostali jsme se na ucpané dálnice i vrty v podzemí v římských domech objevených při stavbě metra. Důkladně jsme se seznámili i s nevěstinci, pro chudší i bohaté, a vrcholem se stala církevní módní přehlídka nabubřele okázalých církevních oděvů, zakončená odhalením zářné modly – Svatého otce. Vyčerpaní všemi těmito shlédnutými kabarety se ocitáme večer mezi fontánami a kavárnami, potkáme zdejší hvězdu Annu Magnani na cestě domů, a nakonec Římem projíždí neohrožená skupina motorkářů.

    Oči se tímto filmem vyloženě mohly udávit, ale důležitější než konkrétní příběhy pro mě bylo to, co zanechaly. Jak vypověděly o tomto městě, jakou sestavily zprávu o Itálii a tamních zvyklostech, pro nás nezcestovalé, mladší… Možná to byl obraz Říma, jaký měl pouze v hlavě Fellini, ale možný subjektivní pohled nám vynahradilo mnoho fascinujících obrazů. Sledovali jsme mnoho překřikujících se emocí, děsivé stíny, bujaré ženy, světélkující biskupy, mizející fresky, tajemné mlhy a poněkud nechutné skryté koutky. Nebyla to žádná vyhlídková jízda po pamětihodnostech, ale neutichající nálož všech možných dojmů, atmosfér, problémů i lidských typů.

    Odnáším si pro sebe apel na to, jak důležité jsou detaily. Krátké sekvence. Bez kterých by výsledný obraz a dojem zanechaný filmem byl třeba úplně jiný. Chvilka se zpívající holčičkou s umaštěnou pusou od rajčatové omáčky na pouliční „žranici“. Čurající chlapeček v kině. Stíny na zdech, temné uličky s kouřem a povlávajícími odpadky. Přeplácané církevní modely a opuštěná sídla, na druhou stranu horlivé snažení lidu vyslechnout vždy požehnání od svaté instance. Určitá dávka teskna a nostalgie, anebo obžerství a velmi přízemní lidské povahy. Kompozice skládající dohromady originální a neutěšenou mozaiku, která nás nenechá netečné ani chladné. Tak trochu by se dala připodobnit ke každému lidskému sídlu, tak trochu je ale pouze v proslulém italském Římě.

  • Rozhlasový cyklus Potulky zvukomalbou znovuobjevuje a nečekaně líčí více či méně známá místa, čímž posluchače ponouká, aby všeho nechal. Aby na několik krátkých minut odemkl dveře své vlastní představivosti.

    Natočeno v rámci rozhlasové dílny BlackBox, 2021.

    I. díl: Výlet po lesích brněnské Mokré Hory nepřekvapí pouze svou krásou, ale také mnohými ojedinělými zvuky, obrazy a příběhy.

    II. díl: Nechtěná zacházka zaviní návštěvu podzimního sychravého náměstí Svobody, jež se společně s kolemjdoucími už ani nepokouší vylézt z ponuré šedi.

  • Ve dnech 25. a 26. října proběhl v ateliéru RTDS workshop s režisérem Petrem Zelenkou zaměřený na procházení příběhu naskrz divadelní, dokumentární a filmově – fikční formou.

    Petr Zelenka (1967) je český dramatik, scenárista a režisér. Vystudoval dramaturgii a scenáristiku na FAMU (1991) a poté pracoval jako dramaturg Filmového studia Barrandov. Napsal scénář např. ke krátké allenovské hříčce Co všechno chcete vědět o sexu a bojíte se to prožít (1988, r. Jan Hřebejk) a k celovečerní komedii Samotáři (2000, r. David Ondříček). V roce 1993 na sebe jako režisér upozornil fiktivním dokumentem Visací zámek 1982–2007, na který navázal snímkem Mňága – Happy End (1996). Následoval celovečerní debut Knoflíkáři (1997), snímek Rok ďábla (2002 – Křišťálový glóbus na MFF v Karlových Varech), adaptace vlastní divadelní hry Příběhy obyčejného šílenství (2005) a drama Karamazovi (2008). Jeho snímek Ztraceni v Mnichově získal Českého lva 2016 za scénář.

    MFF Karlovy Vary
  • Malá Bára si ráda vymýšlí a spoléhá na svou fantazii. Rodiče se na ni často zlobí, že nemluví pravdu. Ale Bára je přesvědčená, že nelže. Dobře přece ví, že si může povídat s kýmkoli, když to bude nutné. Třeba i se ztraceným zvonem Vašíkem, který nenašel cestu domů. Na Bílou sobotu se vracel z Říma a netrefil zpátky do věže. Pokud nenajde své místo do večera, zreziví. Něco takového Bára přece nedopustí! Snaží se pro záchranu svého kamaráda udělat maximum. Vždyť přece na kamarádství je nejdůležitější, že si dva navzájem pomáhají a sdílejí své starosti a radosti. Třeba tohle Bára při putování Brnem pochopí. Díky svému úsilí se seznámí i s neslušným panáčkem a chrličem na kostele sv. Jakuba, s věžičkami Staré radnice i s kastelánem hradu Špilberk.

    Český rozhlas Dvojka

    Rozhlasový příběh natočený k výročí postavení věží katedrály sv. Petra a Pavla v Brně poslouchejte ZDE.

  • V říjnu 2020 měl v kinech premiéru celovečerní dokumentární film o Alfonsi Muchovi, na jehož scénáři jsem se podílela. Slavnostní projekce na obrazovkách České televize se konala o rok později, a to v rámci oslav osmého výročí vysílání ČT art. Takže dáreček ode mě pro Českou televizi, Alfonsovi ke 160. výročí jeho narození a hlavně – divákům.

    Završila jsem tak čtyřletou “muchovskou” etapu, kterou jsem strávila prací na scénáři a sledováním jeho převedení na filmového plátno. Po uvedení v kině a na obrazovkách je snímek nyní dostupný na různých televizních i online platformách. A i když má Mucha podle mě nějaké ty mouchy, zvu vás k jeho zhlédnutí! Děj je vyprávěn spisovatelem Jiřím, který po návratu z vězení uspořádává paměti svého otce Alfonse a vypráví jeho životní příběh. Snímkem se proplétají tři časové rovin – doba vrcholné secese, ponurá 50. a 60. let komunistického Československa a 21. století, ve kterém současní umělci poukazují na inspiraci a umělecký odkaz Alfonse Muchy. 


    Projekt vznikal v koprodukci s německou společností Maxim Film a také německo-francouzským kulturním kanálem Arte, což mu otevřelo pomyslné dveře na plátna kin a monitory nejen českých, ale i zahraničních diváků.


    Teď už si žije “Svět podle Muchy” svým vlastním životem a já mu přeji, ať se mu daří na plátnech i monitorech.

    Markéta Sára Valnohová

    Dokumentární portrét Alfonse Muchy pozorovaný optikou tří časových rovin sledujte ZDE.

    Režie | Roman Vávra

    Scénář | Markéta Sára Valnohová, Roman Vávra, Martin Polák

    Kamera | Martin Štěpánek

    Hrají | Stanley Mouse, Mear One, Tomoko Sato, Jošitaka Amano, David Švehlík, Martin Stránský, Tomáš Koňařík, Darina Ničová, Antonín Nový

    Produkce | Ondřej Beránek, Dušan Mulíček, Peter Roloff, Martin Polák

    Střih | Katarína Geyerová Buchanan

    Zvuk | Jiří Hruban

    Scénografie | Milan Popelka

  • Kdo je pro nás odrazem šance ve světě umění a filmu? Ruský režisér a scénárista Andrej Tarkovskij svým životem a dílem ukazuje vzdor nepřízni osudu a režimu, ale nejde o vzdor ukřičený a hlasitý.

    Je pro nás inspirací promluvit, i když to znamená překonávat překážky. Chopit se i mizivých šancí, nevzdávat se při odmítání a vyjít na světlo s intimními či palčivými tématy.

    Anežka Šujanová, Kristýna Brázdová & kolektiv

    Rozhlasové přemítání o energii proudící skrze dílo Andreje Tarkovského vydané v online verzi časopisu Ateliér 205 poslouchejte ZDE.

  • Absolventka a nyní odborná asistentka ateliéru RTDS Tereza Reková získala Cenu studentské poroty za svůj radiodokument Moje kamarádka Zuzka vyprávějící o životě mladé dívky s rakovinou. Gratulujeme!

    V pátek třináctého dostala Zuzka ke třináctým narozeninám nečekaný dárek. Byl jí diagnostikován nádor na páteři. Do běžného života se vrátila až po roce náročné léčby. Když se nemoc o jedenáct let později vrátila, začala se Zuzkou natáčet její kamarádka, dokumentaristka Tereza Reková.

    Radio Wave