• Ve vysokoškolské studentské porotě na Mezinárodním festivalu dokumentárních filmů Ji.hlava letos zasedla i posluchačka ateliéru RTDS Barbora Fukalová. Rozhovor o její práci, tváři posuzované sekce Opus Bonum i zacházení s autorským egem v dokumentárním filmu s ní přímo na festivalu pořídila doktorandka ateliéru Kateřina Hejnarová.

    Báro, ty jsi letos ve studentské porotě na Ji.hlavě a já bych se nejdřív chtěla zeptat, jaké filmy hodnotíš, jakou máš na starosti sekci a jak vypadá jeden tvůj porotcovský den.

    Já jsem v sekci Opus Bonum, která shrnuje hodně různorodé počiny za posledních pár let – v podstatě jsou to filmy, které žánrově úplně nesedly do jiných kategorií, ale přesto byly dostatečně cenné a zajímavé na to, aby se na festivalu objevily. Takže jsem ve vysokoškolské porotě, která má pět členů, a náš porotcovský den začíná v 10 hodin, kdy jdeme na první promítání a sledujeme pak kolem pěti šesti filmů, tedy končíme až úplně večer. Takhle probíhal každý den od úterý až teď do pátku, kdy jsme včera v podvečer zasedali a měli jsme takovou pěknou čtyřhodinovou diskusi, probrali jsme všechny filmy a jeden z nich konečně vybrali.

    Tys mi říkala, že hodně z těch dokumentů jsou observační, meditativní filmy – je to tak?

    Ano. Měli jsme pocit, že tento rok byla sekce Opus Bonum hodně složená ze slow cinema. Takových 90 procent filmů byly meditativní observace. Často se mezi nimi objevovaly i snímky tvořené found-footage, které mnohdy jen vytvářely jakousi mozaiku – a málokdy jsme tento rok například viděli snímky o nějaké osobnosti. Nejčastěji skutečně sledovali zajímavá, zvláštní prostředí anebo hodně subjektivní výpovědi autorů a jejich pocitové hry s obrazem.

    Barbora Fukalová (soukromý archiv)

    Tedy objevovaly se ve filmech Opus Bonum nějaké opakující se postupy nebo témata? Něco, co se by letos dalo nazvat až skoro módou?

    My jsme na konci byli už skoro trochu nešťastní, protože Opus Bonum nemá ve svém popisu, že by se zaměřoval jenom na slow cinema. Ale já si myslím, že to tak bylo jen letos, protože minulý rok, co si pamatuji, Opus Bonum vypadal úplně jinak. – Ale ano. Určitým trendem jsou zkrátka dlouhometrážní, esteticky působivé záběry, kdy pak hodně záleží, jestli se režisérovi podaří v nich konkrétní téma najít. Protože s tím jsme občas měli problém, že se téma do filmu pořádně nepropsalo a divák pak příliš nevěděl, co vlastně sleduje.

    A když se bavíme o režisérech – máš pocit, že přesto je nějaká možnost, jak se i ve slow cinema, observačním filmu, může projevit osobnost nebo dokonce ego autora?

    Určitě. Jenom si myslím, že je to trochu složitější. Nejdůležitější je, aby skladba filmu byla citlivá. Třeba u jednoho filmu, jmenoval se Yoyogi (pozn. aut.: Max Golomidov, 2022), jsme se shodli, že z něj silvě prosakovalo, jak jeho autor nad ním přemýšlí – a všichni jsme ho byli schopni pochopit. A to bylo skvělé. Nicméně myslím, že to se často nepodaří. Tedy není to nemožné, jen výrazně složitější.

    Yoyogi (Max Golomidov, 2022)

    Vyjma filmů, které hodnotíš, máš nějakou oblíbenou sekci na festivalu? Nějaké dokumentární filmy, které tě obecně zajímají?

    Já bohužel musím říct, že tím, jak jsem byla plně zaměstnaná Opus Bonum, jsem viděla možná jen tři čtyři filmy z jiných sekcí. Ale potom mě o to víc překvapilo, když jsem se dostala na jiný film. Třeba ze sekce Krátká radost – až teprve tam jsem si uvědomila, že festival není jen Opus Bonum, které mi vnuklo představu, že se teď natáčí jenom slow cinema a nic jiného se neděje. Díky těmhle návštěvám jsem zjistila, jaké filmy mi sedí možná víc. A co na slow cinema dokážu ocenit, ale také proč to zkrátka nikdy nebude moje největší srdcovka.

    Jen jsem chtěla říct ještě k porotě, že mě opravdu okouzlil ten náš deliberation meeting, který jsme měli včera, protože i když ta diskuse trvala čtyři nebo pět hodin, tak to bylo neskutečně podnětná. A já jsem si skutečně mohla vážit názoru každého z těch lidí, i když jsem s nimi třeba nesouhlasila, protože z jejich slov, jsem dokázala pochopit, odkud jejich názor přichází. Nakonec i pán, co tam s námi seděl – bohužel si nepamatuji jeho funkci – říkal, že málokdy se stane, aby se lidé o filmech skutečně chtěli bavit a ne jenom přijít prosadit to, o čem si myslí, že musí vyhrát, a potom si zacpat uši a nikoho neposlouchat.

    Přes naše kopce (Mateo Ybarra, 2022) – vítěz Ceny studentské poroty

    Teď nakonec ještě trochu obecněji, kdybys v nejbližší době točila dokumentární film, obrátíš kameru spíš na sebe a do svého světa anebo ven?

    Já mám už delší dobu roztočený jeden dokument, kde jsem přesně bojovala s tím, že jsem chtěla natáčet o někom jiném – a nakonec jsem zjistila, že spíš ohledávám, jaký si s tím člověkem vytvářím vztah, zatímco se potkáváme. Takže si myslím, že hodně záleží na tématu. Aktuálně máme s Honzou Recem roztočený jiný, mongolský dokument, kde prostě víme, i když je zajímavé se v něm trošku objevit, že bychom se chtěli soustředit spíš na příběhy ostatních lidí. Trochu to ego nechat spát. Ale myslím si, že pokud člověk natáčí třeba svůj první dokument, tak je skoro nevyhnutelné, aby tam nějak poslal sebe sama. Ale potom se na ten film podívá, nějak ho sestříhá a často zjistí, že aby byl dobrý, musí se svým egem zacházet hodně citlivě. A dostat sebe sama do filmu jenom pokud mu to pomůže – ne jen proto, že on sám by se tam chtěl vidět.

  • Přijímací řízení do bakalářského studia v ateliéru Rozhlasové a televizní dramaturgie a scenáristiky na Divadelní fakultě JAMU se letos otevírá! Přihlášku je možné si podat už jen do 30. listopadu 2022!

    Přijímací zkouška je dvoukolová. První kolo probíhá bez přítomnosti uchazečů – ti musí do 10.1. 2023 zaslat své práce (povídky, filmové a rozhlasové reflexe atp.). Druhé kolo pak proběhne formou pohovorů a tvůrčích zadání na místě v prostorách budovy Divadelní fakulty JAMU, Mozartova 1. Více informací o průběhu přijímacího řízení naleznete zde: https://rtds.jamu.cz/?page_id=6157 nebo na https://df.jamu.cz/.

    O ateliéru

    Ateliér rozhlasové a televizní dramaturgie a scenáristiky byl založen na počátku 90. let překladatelem, spisovatelem a básníkem Antonínem Přidalem. Ten ke spolupráci vzápětí přizval brněnského spisovatele a intelektuála Pavla Švandu a scenáristu Drahoslava Makovičku. Tyto osobnosti se velkou měrou podílely na formování ateliéru, který je v dosud jediným filmovým a rozhlasovým oborem v Brně.

    V současnosti vede ateliér RTDS prof. Hana Slavíková. Studenti ateliéru rozvíjí své schopnosti psaním prozaických a dramatických literárních útvarů i tvorbou audiovizuálních a rozhlasových projektů. Pod vedením zkušeného pedagogického týmu studenti prohlubují svou obratnost v analýze uměleckého díla a dramaturgii. Výuku doplňují četné workshopy s významnými českými i zahraničními osobnostmi z oboru. Absolventi RTDS nacházejí své uplatnění v oblasti televize, filmu, rozhlasu, kulturní publicistiky, filmových festivalů a v široké umělecké sféře. Jsou ale i tací, kteří zůstali u psaní, a dnes sbírají ocenění za svá literární díla.

    Workshopy a masterclass

    Od počátku své existence je ateliér otevřen vedle stálého pedagogického sboru i působení externistů a hostů. Několikrát do roka tak přijíždějí osobnosti české i zahraniční kinematografie či audio tvorby, aby studentům předaly své zkušenosti a řemeslo. V posledních letech ateliér RTDS hostil například masterclass dokumentární režisérky Adély Komrzý (Zkouška umění, 2022; Jednotka intenzivního života, 2021), režiséra hraných filmů a mockumentů Petra Zelenky (Karamazovi, 2008; Samotáři, 2000; Mňága – Happy End, 1996), rozhlasové dokumentaristky Brit Jensen (Matematika zločinu, 2018; dramaturgyně cyklu Radia Wave DokuVlna), performerky a režisérky Johany Švarcové (autorka improvizačních rozhlasových her Radio Ivo) či scenáristy Štěpána Hulíka (Hořící keř, 2013; Pustina, 2016), který se posléze stal pedagogem ateliéru, a mnohých dalších.

    Pedagogové

    prof. MgA. Hana Slavíková , Ph. D.

    Spolupracuje s Českým rozhlasem, pro který napsala rozhlasové hry Narozeniny, Klíč je na tvé straně a Cesta do Lo Ignoto, dříve působila jako dramaturgyně České televize. V autorské audiovizuální tvorbě zkoumá možnosti narace na pomezí dokumentární tvorby a fikce a věnuje se fenomému paměti. Filmovou literaturu obohatila publikacemi Franz Cap: Průvodce životem a dílem filmového režiséra Františka Čápa a Cine Teatro Saura. 

    prof. Mgr. Jan Gogola

    Tento doyen české dramaturgie se podepsal pod více než šedesát celovečerních filmů. Namátkou Kouř (r. Tomáš Vorel), Requiem pro panenku (r. Filip Renč), Je třeba zabít Sekala (r. Vladimír Michálek), Tobruk (r. Václav Marhoul), Domácí péče či Havel (obojí r. Slávek Horák). Pedagogicky působil také na FAMU a UTB ve Zlíně.

    prof. PhDr. Alena Blažejovská

    Působí jako dramaturgyně a scenáristka v Tvůrčí skupině drama a literatura Českého rozhlasu, od roku 1996 vede pořad Zelný rynk. Natočila také mnoho oceněných rozhlasových dokumentů (Drnka, Všechno co mám rád aneb krabice od banánů a Muž, který sází stromy).

    PhDr. Pavel Aujezdský

    Dramaturg a scenárista, dlouhou dobu působil jako šéfdramaturg Centra dramatické tvorby v České televizi. Pod jeho vedením vznikla např. historická freska Krev zmizelého, jako scenárista napsal četné televizní filmy, animované příběhy i pohádky. Teoreticky se zabývá dějinami kinematografie, zvláště pak proměnami politické propagandy v audiovizuálním kontextu, které zmapoval ve svém obsáhlém díle Audiovizuální propaganda: České země mezi Sovětským svazem a Německem (1914 – 1989).

    Mgr. Štěpán Hulík

    Jeden z nejtalentovanějších tuzemských scenáristů, který pro HBO napsal série Hořící keř (rež. Agnieszka Holland, 12 Českých lvů včetně nejlepšího scenáře) a Pustina. Je také autorem série Podezření, která vznikla v koprodukci České televize. Knihou Kinematografie zapomnění zmapoval počátky normalizace ve Filmovém studiu Barrandov.

    Mgr. Jan Němec 

    Spisovatel, esejista a šéfredaktor literárního časopisu Host. Dříve pracoval pro ČT Art, Český rozhlas a redigoval knihy v nakladatelství Host. Za román Dějiny světla o Františku Drtikolovi získal Cenu Evropské unie za literaturu, Možnosti milostného románu si zase vysloužily nominaci na Magnesii literu.

    Mgr. MgA. Eva Schulzová, Ph. D.

    Po spolupráci s Českou televizí zakotvila v Českém rozhlasu, kde působí jako dramaturgyně. Kromě toho píše eseje, pásma (Hassliebe, Kdo chytá sny) a rozhlasové hry (cyklus Alma mater). Vydala knižní studie Původní česká rozhlasová hra po roce 1989 a Rozhlasové hry nové generace.

    MgA. Tereza Reková , Ph. D.

    Patří k nejoceňovanějším dokumentaristkám mladé rozhlasové generace. Svými dokumenty Matěj, Moje kamarádka Zuzka nebo To je pravda, napsala získala 1. místo v soutěžích Prix Bohemia, Report či MFDF Jihlava – Audioreport. Když se nevěnuje rozhlasu, natáčí dokumentární série pro Českou televizi.

    a další.

  • Studenti ateliéru RTDS Natálie Janderová a Filip Gažo byli se svými rozhlasovými mikrohrami Plantations of Edinburgh a It is nice outside nominováni na prestižní evropské ocenění Prix Europa, Student Award – Rising Star, v kategorii Audio. Gratulujeme k takto skvělému výsledku – a držíme palce, ať se nominace promění v ocenění!

    Festival Prix Europa 2022 a následné udílení cen se uskuteční ve dnech 23 – 29 října v Berlíně. Podrobný přehled nominovaných je k nahlédnutí zde: https://www.prixeuropa.eu/student-award-rising-star.

    Natálie Janderová: Bratislavské plantáže

    .

    Filip Gažo: Venku je krásně
  • Na letošní mezinárodní festival rozhlasové tvorby Prix Bohemia Radio se v kategorii Dokument probojovaly do finální šestice hned dva radiodokumenty pocházející z ateliéru RTDS. První z nich s názvem Co se hulí za školou natočil student Robin Mayer, druhý – To je pravda, napsala – pak absolventka a současná pedagožka ateliéru Tereza Reková.

    Update: Oba autoři své nominace proměnili – Tereza Reková získala 1. cenu a Robin Mayer 3. cenu. Gratulujeme!

    Robin Mayer: Co se hulí za školou

    Jednadvacetiletý Robin Mayer se rozhodl pomocí dokumentu přiblížit zkušenosti s kouřením marihuany těm, pro které jde o „neprobádané území“, a nastínit, jaký vztah má k trávě generace jeho vrstevníků. Prostřednictvím výpovědí lidí se značnými zkušenosti s hulením zkouší vypozorovat a zachytit momenty, které je k marihuaně přivedly, a popsat jejich pocity a zážitky.

    Český rozhlas | Prix Bohemia Radio, anotace dokumentu Co se hulí za školou
    Tereza Reková: To je pravda, napsala

    Ochrání vás pití bělidla před covidem? Přiletí, nebo nepřiletí vrtulník, když zneškodníte chemtrails octem? Snaží se nám média zatajit důležité informace o genocidě, která na lidstvu právě probíhá? A překáží důchodci naší vládě, protože „ví víc“?

    Tereza Reková ve čtyřdílném dokuseriálu „To je pravda, napsala“ zkoumá, co je to manipulace, dezinformace, hoax, konspirační teorie, a jak je poznat. Průzkumy totiž ukazují, že např. v souvislosti s covidem každý druhý Čech nějaké dezinformaci uvěřil. Z mnoha stran slyšíme: „Pravda je to, co si můžeš ověřit na internetu.“ Jenže jak můžeme vědět, že zdroje, podle kterých si informace ověřujeme, jsou pravdivé?

    Český rozhlas | Prix Bohemia Radio, anotace dokumentu To je pravda, napsala
  • V pátek 14. a sobotu 15. října proběhne v ateliéru RTDS workshop s režisérem, scénáristou a spisovatelem Ivanem Fílou. Setkání bude zaměřeno především prakticky na rozbor scénáře a následné natáčení vybraných sekvencí pod supervizí hosta. Posluchači ateliéru a zvláště pak zájemci o praktickou výuku filmové režie jsou srdečně zváni!

    Zamýšlené studium Ivana Fíly (1956, Praha) na FAMU zarazil nevyhovující kádrový posudek, v roce 1977 se tedy rozhodl emigrovat do Německa. Zde na Filmové fakultě v Kolíně nad Rýnem vystudoval režii a scenáristiku. Nejprve natáčel dokumentární a krátké filmy, pracoval také jako fotograf – v Hongkongu či New Yorku. V roce 1966 debutoval hraným filmem Lea, který měl premiéru na Benátském filmovém festivalu a vyhrál zde cenu OCIC. Mimo dalších mezinárodních ocenění získal také dva České lvy. Tento film Fílovi otevřel cestu do Hollywoodu, kde na pozvání Stevena Spielberga napsal pro Studio Dreamworks scénář filmu The Betty Schimmel Story (1999).

    Mezi další Fílovy oceňované filmy patří např. Král zlodějů (2004), laureát ceny Prix d’Or za nejlepší scénář či čtyř Českých lvů, nominovaný posléze na cenu Oscar. Vedle hraných filmů natočil Ivan Fíla také dokumenty jako Margarete Buber-Neumann – Německý osudKroky v labyrintuVáclav Havel – Česká pohádka, Hitler – VyděračMlha nebo Joschka Fischer.

    Wikipedie (cs)

  • Pro rodinné víkendové výlety nabízí Česko neuvěřitelné množství hradů a zámků. Rodiče naskládají své ratolesti do auta a na vybraném hradu nebo zámku zaplatí celé rodině okruh za částku, se kterou by vystačili živořit celý týden.

    Naše rodina si samozřejmě také nemohla nechat takovou příležitost ujít. Jako dítě mě to nudilo, a tak jsem permanentně rodičům vyhrožovala, že se na místě počůrám. Mé vyjednávací techniky byly efektivní, z prohlídky jsme se vymotali do pár minut a já mohla radostně běhat po zámecké zahradě a žvatlat si, aniž by mi nějaká průvodkyně skákala do řeči.

    Na jeden z těch zámků jsme se ale často vraceli. Nerozuměla jsem tomu, proč je z něho maminka natolik unešená. Myslela jsem si, že asi prostě máme benešovský zámek Konopiště po cestě do supermarketu. Dnes koukám, že by to z Podkrkonoší byla poměrně slušná zajížďka.

    ČRo Brno

    Fejeton Natálie Janderové, šlechtičny a scenáristky, poslouchejte ZDE.

  • V červnu proběhl zahajovací večer site specifc projektu nazvaný Order of Sonic Chaos. Během něj umělecký šéf Terénu Matyáš Dlab představil nadcházející program, umělecké týmy a kurátora projektu, zvukového umělce Jonáše Grusku.

    Jonáš Gruska se ve své tvorbě pohybuje na pomezí skladatelství elektroakustické hudby a vytváření akustických objektů. Na otázku, zda se cítí být spíš hudebníkem, nebo zvukovým umělcem, s úsměvem odpovídá, že je nejspíš pazvukár. Je také nadšeným mykologem, v domovské Bratislavě provozuje mykologické laboraturium.

    ČRo Brno

    Reportáž Bernardety Babákové o site specific projektu v katakombách Divadla Husa na provázku poslouchejte ZDE.

  • Magdaléna Platzová je autorkou několika knih – můžeme uvést romány Aaronův skok a Máme holý ruce nebo novelu Návrat přítelkyně. Kromě prózy napsala také tři dramata. Platzová se věnuje i novinařině. Působila v týdeníku Lidové noviny a v Respektu v rubrice Kultura.

    Přestože nyní žije v Lyonu, několik let strávila v New Yorku, kde začala pracovat na svém nejnovějším románu Život po Kafkovi. Kniha vypráví příběh Felice Bauerové, snoubenky Franze Kafky. I když Kafka se s Felice zasnoubil dokonce dvakrát, jejich cesty se nakonec rozešly. O zničeném vztahu se tak dozvídáme především z dopisů, které slavný spisovatel své snoubence posílal.

    ČRo Brno

    Rozhovor Anny Mrázkové se spisovatelkou Magdalénou Platzovou natočený v rámci literárního festivalu Měsíc autorského čtení 2022 poslouchejte ZDE.

  • „Zažíval jsem už i pocity, že se chci upít.  Bylo mi jedno, jestli se ráno probudím. Přestávaly fungovat brzdy, jako jsou třeba moje děti. Vypustil jsem z pusy slova, za která jsem se fakt styděl. Trvalo mi dlouho, než jsem si odpustil,“ říká Adam, bubeník rockové kapely The Atavists.

    Jak se k Adamově problému postavili ostatní členové kapely? A jak se muzikantovi, který bojoval se závislostí na alkoholu, žije v hudebním festivalovém prostředí, kde se člověk často konfrontaci s pitím a drogami nevyhne?

    ČRo Wave

    Radiodokument Gabriely Jakoubkové o světě rockové hudby prolévaném alkoholem poslouchejte ZDE.

  • Koncem padesátých let v Itálii dochází ke krizi víry, což značně ovlivňuje tento film. Neboť když se víra ztrácí lidé si se svou podstatou snaží najít víru novou. Hlavním tématem celého filmu je tak hledání víry. Víry v cokoliv. Hledání víry pro potřebu věřit.

    Marcello je dle mého názoru (anti)hrdinou, který svou víru hledá. Hledá však především i víru v sobě a v sebe.

    Jako na úplném začátku filmu, kdy helikoptérou přenáší ze Říma obrovskou sochu Krista, která je odtržená od vlastního podstavce, je i Marcello odtržen od svého podstavce (od svého základu, od něčeho velmi podstatného). Zbývá se pak jen zeptat, zda si to sám uvědomuje, protože přeci jen i on je v helikoptéře, která Krista odnáší.

    Marcello na úplném začátku filmu není jen hladovým novinářem, ale i zároveň součástí života vyšší třídy – milencem, přítelem, náhodným účastníkem večírků… Ocitá se tak mezi dvěma světy (z nichž jeden bychom mohli definovat například Maddalen či Sylvií a ten druhý Paparazzem). Marcello však přímo nezapadá do žádného z těchto světů – je jejich spojkou, jejich mezičlánkem, pendlerem mezi nimi… To můžeme uvést na příkladu, kdy Marcella fotí, když odjíždí se Sylvií, nebo i dle mého názoru na intimní scéně, když se Ema předávkuje a Marcello jí veze do nemocnice, kde následně přemlouvá novináře, aby tuto událost nechal být (nejedná se sice o scénu s vyšší společností, ale tato scéna nám dobře ukazuje, že samotný Marcello ví, jaké to je být na druhé straně své profese – plně si tedy uvědomuje, jak se lidé, o kterých píše, mohou cítit).

    Myslím si, že Marcella samotného dokáží velmi dobře definovat ženy, kterými se obklopuje. Tyto ženy nám odhalují Marcellovu minulost (scéna, kdy Ema pláče s tím, že se Marcello změnil a táže se sama sebe, proč se tak změnil), ale i jeho vnitřní svět a pohnutky.

    Nad vztahem Marcella a Emy jsem dlouze přemýšlela a v kontextu tohoto textu si dovoluji tvrdit, že jeden z důvodů, proč Marcello tak dlouho zůstává s Emou je proto, že mu připomíná, kým byl (kým byl před tím, než se nechal unést světem, do kterého chce jistým způsobem tak moc zapadnout a do kterého nakonec zapadá). Ema je pro něj však i připomínkou toho, kým by mohl být – jejich společná budoucnost, kterou neustále odsouvá. Sám si touto jejich společnou budoucností není nejspíše příliš jist, protože přece jen když se setkává se svým otcem, Emu před ním popírá.

    Pro definici Emy samotné (jejího vnitřního světa) si myslím, že by mohl dobře posloužit její společný byt s Marcellem, který je stále nezařízený, rozestavěný, nedokončený. A v takové podobě setrvává již značnou chvíli. Tento byt může posloužit ale i jako definice jejich vztahu.

    Krátké setkání Sylvie a Marcella ukazuje dle mého názoru Marcellovu nejistotu ve světě smetánky, do které úplně nepatří. Ještě nepřerušené spojení s jeho minulostí, která se tak moc liší od přítomnosti. A tím pádem i to, že tomuto světu stále úplně nerozumí. Díky své minulosti je ho však schopen podrobit i kritickému měřítku.

    Sylvia samotná prezentuje typickou americkou loutku, která se snaží přes své koketování ukázat svoji hloubku a nezávislost, přesto se ale neustále chová jako by na ní byly namířeny kamery. Jako by její celý život byl nekončícím filmem, a Marcello se na chvíli stává jeho součástí. Marcello se stává součástí hry, která (jak mu samotnému dochází) nebude končit klasickým flirtem, ale je utnuta naprosto nečekaně rozedněním. V tu chvíli se vypne i fontána a my můžeme jen čekat, že někdo zařve střih a my se přesuneme k natáčení další části.

    Nejdůležitější ženou v Marcellově životě je ale Maddelen, díky které můžeme dle mého názoru i samotného Marcella nejlépe pochopit či se ho pokusit definovat.

    Maddelen je slavná herečka, které touží utéct od své slávy, protože si uvědomuje, že chudí i bohatí prožívají stejnou prázdnotu. Prázdnotu, kterou ona silně pociťuje během celého filmu. Je ženou, které nedělá věci, protože by je chtěla dělat, nebo proto, že by jí přišli správné či špatné, dělá je jednoduše proto, že je může dělat (a sama testuje hranice toho, kam až může zajít). Což dle mého názoru můžeme vidět například ve scéně, kdy ona a Marcello přijíždějí do prostitutčina bytu a následně se spolu pomilují v její ložnici. Tato scéna ukazuje i degradaci mezilidských milostných vztahů. Lidé přestávají být ochotní se něčemu plně oddat a vše tedy směřují pouze k povrchnímu sexu.

    Maddalen je dle mého názoru hlavní propojení Marcella a vyšší společnosti. Ale Marcello samotný si uvědomuje, že si není úplně jistý, jestli chce do této společnosti plně patřit. Zda chce přestat být jenom jejím pozorovatelem a příživníkem, protože přes všechno jeho jednání je odlišný od lidí, do jejichž výsluní utíká při každé možnosti. Této myšlenky jsem nabyla, protože mám pocit, že Marcello, který se nechává unášet výstředním životem, který se stává pozlátkem společnosti s duchovní opuštěností, také pociťuje prázdnotu. Podobnou prázdnotu jako Maddalen, díky níž si jsou tito dva milenci nejen blízcí, ale i velmi podobní. A proto oba svým vlastním způsobem jednají velmi podobně a vytvářejí si svou vlastní hru plnou alespoň nějakého citu, ve které oba tvrdí, že obsahuje jeho absenci.

    Maddalen je pro Marcella v jistém ohledu osudovou ženou. Ženou, které dokáže vyznat své city a říct jí, že jí miluje (přestože ona z toho udělá jen další jejich hru). Marcello dle mého názoru upřímně věří v tento cit k ní, ač nemusí být naprosto pravý. Věří v něj, protože v něj chce věřit. Chce věřit, že by se mohli navzájem zachránit a vytrhnout ze své prázdnoty i (kdyby to znamenalo) z života, který vedou, či při nejmenším ze způsobu, jakým své životy vedou. V to ale není schopná uvěřit Maddalen, protože přeci jen je to na konci ona, která po vyznání citů odchází s jiným mužem a zanechává Marcella v osamění a tichosti.

    Právě ve scéně vzájemného vyznání citů můžeme najít zásadní rozdíl mezi Maddalen a Marcellem, čímž je to, že na rozdíl od něj si Maddalen své postavení (anti)hrdinky uvědomuje. Plně si uvědomuje svou prázdnotu, způsob, jakým jedná i vede svůj život. Plně si uvědomuje, jaká je, a to až do té míry, že je s tím sama naprosto smířená. Tak moc smířená a sžitá, že nevěří, že by mohlo být východiska, naděje či záchrany.

    Marcello se z pasti výstředního a povrchního života snaží dostat naplněním snu o tom, že se stane spisovatelem. Za tímto snem je však více práce než za jeho dosavadní prodejnou prací novinařiny, ale jeho přílišná pohodlnost v životě, který vede, ho od složitější práce na jeho snu odvádí. Stal se příliš pohodlným v tom, čím se stal, než aby v sobě našel dostatek síly to změnit. Stal se člověk, jehož problém ční hlavně v polovičatosti a neschopnosti na něčem opravdu dřít.

    Marcellovu naprostou degradaci a konečné zahození tohoto snu můžeme vidět v závěru filmu, kdy klesne i na naprosté dno publicistiky a je z něj naprosto (veřejně to připouštějící) prodejný reportér bulváru.

    Další velmi důležitou ženou/dívkou v Marcellově životě, která se v něm však pouze mihne (aniž by to Marcello samotný dokázal plně postřehnout) je Paola. Dívka, jež pracuje v restauraci, kde Marcello píše svůj román. Dle mého názoru je velmi příhodné, že se s Paolou setkává právě v tomto bodě svého života. Ona samotná je symbolem naděje. V bodě svého života, kdy Marcello pracuje na románu, pracuje i na (ne nutně příliš velké) změně života (nebo alespoň nějaké jeho části). Jeho jednání s Paolou tak můžeme přirovnat k jeho vnitřnímu postavení k naději/změně. Ze začátku je totiž na dívku nepříjemný, pak si ale uvědomuje, že jeho jednání bylo přehnané. Stejně jak opouští svůj román, mizí ze scény i Paola, přičemž nám není během celého filmu vysvětleno, proč přestal na románu pracovat. Pro děj ani jeho pochopení to však není podstatné, neboť je to zřejmé.

    Dívka se pak ukazuje na naprostém konci filmu, kdy na ještě stále připitého Marcella křičí, ale on ji přes šum moře neslyší. Není ale ochotný za ní dojít a ve společnosti jedné ze svých přítelkyň opouští celou scénu. Staví se tak zády nejen k dívce, ale ke všemu, co ona symbolizuje. Můžeme to tak brát jako jeho konečné smíření, přijetí svého života a rezignaci cokoliv změnit.

    Pro kompletní pochopení Marcella se musíme zmínit i o jeho dobrém příteli Steinerovi.

    Steiner se svou povahou i charakterem vyjímá z celého filmu. Jeho postava má neuvěřitelnou hloubku (a je tak postavou, nad kterou jsem se po konci filmu zamýšlela nejvíce). Je to právě on, kdo Marcellovi nabízí pomocnou ruku, aby se vytrhl ze svého dosavadního způsobu života. Je to on, kvůli kterému Marcello začíná pracovat na svém románu. A je to on, díky kterému Ema stále věří ve společnou budoucnost s Marcellem.

    Steiner působí na první pohled vyrovnaně. Dokáže najít rovnováhu mezi životem ve společnosti básníků a umělců a klidným životem s rodinnou. Přesto si myslím, že i jemu něco v životě chybí, že i v jeho životě je prázdnota. Jeho prázdnota je ale dle mého názoru jiná než u ostatních postav v tomto filmu, je totiž zaplněná jistým druhem bolesti. Sám Steiner není ale schopen najít pro toto v sobě definici.

    Myslím si, že Steiner nachází svou náhražku víry v přírodě (vycházím teď ze scény, kdy pouští na večírku nahrávku přírody).

    Je též mužem, který plně miluje své děti, které považuje za výjimečně citlivé.

    Sám Marcello k němu dle mého názoru velmi vzhlíží a samotného ho mrzí, že se s tak dobrým přítelem setkává tak málo (myslím si, že toto je však zapříčiněno Marcellovým hledáním sama sebe).

    Steinerova sebevražda a vražda dětí je pro Marcella velkou ránou. Dokonce si myslím, že to můžeme považovat za poslední kapku, která Marcella změní v to, čím je na konci filmu – prodejný, testující své hranice i hranice lidí kolem sebe…

    Proč Steiner toto vykonal je dle mého názoru velkým otazníkem filmu a můžeme o jeho důvodu/důvodech pouze spekulovat. Můžeme říct, že Steinerova snaha zaplnit místo absence víry je neúspěšné a on si tak plně uvědomuje degradaci života kolem sebe a nevyskytující se východisko z prázdnoty, která zaplňuje rozhýřilou společnost. Ale můžeme také říct cokoliv jiného. Ve výsledku se stejně bude jednat o mozaiku malých i velkých věcí, které tohoto člověka zahnaly za čáru, kdy nezbylo nic jiného, než vykonat to, co vykonal.

    Marcello svým životem proplouvá a snaží se ho zaplnit „šokantními zážitky“. Propadává jednotlivými jeho patry, ale stále nenachází absolutní dno, kterého by ho donutilo se vytrhnout ze zpohodlnosti. Využívá svého vzhledu i inteligence, které z něj dělají příjemného příživníka smetánky. Přesto můžeme vidět, že jeho důstojnost je jistým způsobem pokřivená. Svůj život zaplňuje touhou po co nejvíce prožitcích (kterých se mu dostává), aby tak zaplnil prázdnotu ve svém nitru a absenci víry v cokoliv. Jedná tak často prvoplánově, ale ještě častěji pouze improvizuje a věci mu jednoduše vycházejí. Skutečné zážitky, které by opravdu k něčemu vedly, si nechává proplout mezi prsty.

    Velkou srážkou s realitou (reálným životem a problémy) je mu Ema, což je možná dalším z důvodů, proč ji tak dlouho není schopen opustit.

    Díky svému původu a výjimečné citlivosti je schopen společnost podrobit svému kritickému vnímaní, ale život, který vede, způsobuje vychladlost jeho srdce (ve výsledku tak není ochoten bojovat za změnu).

    Díky své kritičnosti je schopen sám určit, v čem spočívá jeho životní krize (v nerozhodnosti, bezstarostném životním stylu a absenci jakékoliv hloubky), ale toto uvědomění samo o sobě ještě nic neznamená.